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在“导演剧场”时代重审 戏剧还需要文学性吗?

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北京日报2019年8月2日11日: 33

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《唐璜》剧照

重新审视“导演剧院”时代的“文学”

戏剧的文学本质曾被认为是在漫长的历史时期判断戏剧优劣的重要标准之一。自20世纪60年代西方戏剧进入“导演剧院”时代以来,戏剧美学,戏剧的物理形式甚至排练风格都发生了巨大的变化:文本的“霸权”地位被颠覆了,排练不再是文本。以此为中心,该剧的焦点已转回“表演性”。正如英国戏剧理论家西蒙默里在他的书《形体戏剧评介》中所说,当代戏剧的目标是“面对在霸权地位中定义并由文学和语言维度所界定的戏剧”。身体的二元论或等级结构的一些意识形态和宣言。“在当前的国内戏剧实践中,舞台作品强调身体和光明文本,有”去文本主义“甚至”去文本主义“。文学对戏剧的忽视在很大程度上已经成为一部“新的”戏剧。普遍的特征。在当代戏剧的背景下,戏剧的文学本质似乎已经过时了。

然而,作者很幸运今年6月参加了法国的Printemps des Comediens,但这引发了我对这个“过时”主题的重新思考。

蒙彼利埃位于法国南部的地中海沿岸,人口超过20万。当我了解到在这个美丽的小镇(尽管它已经是法国第七大城市),法国第二大戏剧节,,已经举办了30年,我感到震惊。在与春季戏剧节的艺术总监让瓦雷拉先生交谈之后,春季戏剧节的主要目的仍然是面对法国国内观众,满足他们对戏剧的需求。目前,该节日的观众已达到4万,占蒙彼利埃总人口的25%!

春季戏剧节的90%用于法国本土戏剧,仅有两到三场外国邀请演出。在组委会选出的几个观察中,其中三个是单人秀:《锤子和镰刀》《胡言乱语的沼泽地》《我是野兽》。

受损是情节,而不是文学

《锤子和镰刀》改编自美国作家唐德利洛(Don Delillo)在2010年左右撰写的一篇短篇小说,讲述了杰瑞,一名因涉嫌基金欺诈而被监禁的“白领犯罪分子”,在自我报道的生活中:被拘留在途中在新监狱里,我遇到了一名在监禁前是国际银行家的囚犯,并因非法离岸金融交易被判入狱。他的新室友是一位着名的画家,因参与金融案件而被监禁。在看电视的时候,杰里偶然看到他的女儿正在阅读有关儿童节目的模拟财务报告。整个节目很简单:演员几乎没有动作,只是在舞台上的白墙前读小说。当他读到时,一台摄像机将他的即时图像投射到墙上。从观众中,演员完全被自己的形象所包围。

《胡言乱语的沼泽地》在类似于排练场的表演空间中,具有强烈的即兴色彩,告诉“世界末日”之旅未来(2043年),时间不再按时间顺序排列,地球颠倒了它变成了土地,它很远,而且正在下雨。为了逃脱,人们登上了一艘巨大的纸船,从非洲地图上折叠起来,漂浮在乳白色的水面上.

《我是野兽》在第一个人中,告诉女人从现代社会回归丛林,重新适应真实的本性,重新认识都市生活,重新记住,重新发现自己的故事。在节目的前15分钟,剧院总是黑暗的,观众只能听到一个低沉的男声,在第一个人的黑暗丛林中讲述感情。漫长的黑暗显然让很多观众感到不舒服,观众不停地咳嗽和清理蝎子。在接下来的45分钟里,舞台上有一道微弱的灯光,但只有一小块区域被照亮。光线隐约看到了女演员的影子。她的金色头发散落在她的脸上,她的四肢像舞台上的野兽一样爬行,在黑暗中翻滚,躲藏或与其他野兽咬人。

这三个独白是从不同角度反思现代社会中人的生存状态。虽然情节不强,但它具有强烈的特质和现实的批评。《锤子和镰刀》这是关于金融时代每个人的威胁以及自我的完全丧失和异化。演员的声音非常紧张,叙事不断在现实与回忆之间来回跳跃。投影允许观看者捕捉演员面部的微妙表情变化。极简主义舞台演示迫使观众注意力完全集中在文本内容上。《胡言乱语的沼泽地》虽然它是在即兴表演的基础上形成的,但文本由来自法国和非洲的六位作家完成。该节目的表演可以被描述为“简单”:没有角色舞台设置,并且没有轻微变化;就在地上铺满了白纸,纸船,一卷胶带和一张明信片。演员依靠叙事和这些简单的道具引导观众度过“世界末日”之旅。如果缺乏文学,整个表演将无法建立。同样地,在《我是野兽》中,文学叙事与演员的形式相结合是非常有机的,甚至剧院中的黑暗也是有意义的。

在我们观察的几个戏剧节的作品中,情节的弱化,而不是文学的削弱,使观众不再局限于特定的角色和情节,从而赋予戏剧普遍的意义。《片刻》正是这样一个场景很容易让人想起他和他的老亲戚之间的关系。该剧改编自普鲁斯特的《追忆似水年华》,其中省略了小说的大部分内容,只选择了“我”和奶奶之间的一些回忆。在古罗马圆形剧场,半圆形表演区前面摆放着一张沙发咖啡桌,左后侧堆放着数百把椅子,右侧有一个悬挂室。墙上的架子上铺满了旧书。就像心中充满了回忆。 “我”和祖母在三个空间里来回走动,“我”不断帮助失去的祖母记住过去。因此,这三个空间具有“时间”的含义,而“我”和祖母似乎在现在,记忆和被遗忘的过去之间来回穿梭。最后,所有的椅子都悬挂在一根绳子上,慢慢地沿着天空移动,就像所有人和事物的过程一样,记忆中被记住,被记住并被遗忘。戏剧的文学性质和舞台形象的结合使戏剧中的诗歌成为可能。

当代戏剧的“巨大威胁”

从文学的解散“

在这部剧中,《第三浪潮》是唯一一个有强烈情节的人。它由蒙彼利埃的30多名中学生完成。该剧基于真实的历史事件:1967年,加州高中历史教师罗恩琼斯决定用一个实验来证明法西斯主义的诱惑,以便让学生理解为什么德国人民在第二次世界大战期间接受了纳粹的行动。他在学生中组建了一个组织。他强调组织内部的权威,集体荣誉感和高度团结,制定相应的学科,颁发会员证书,设计独特的标志和姿态致敬.学生们对此表现出极大的热情。为了服从组织内有两种不同意见的学生,其他学生决定一直采取暴力行动.该节目的导演并没有停止恢复历史事件。在第二幕中,一位母亲抱着生日蛋糕。告诉她16岁的女儿在她生日那天离开家,并留下一封信,说她受伊斯兰国家的启发,成为“圣战战士”。导演将历史事件与欧洲目前遇到的新社会问题并列,以便50年前的社会事件指向现在:警惕极端主义势力,这可能离我们不远。

,这证明了经典剧本的文学性质是它可以传承到几个世纪的内在品质。

件。相反,当代戏剧强调的“戏剧”不仅阻止观众在戏剧中获得不同寻常的体验,更重要的是,它使戏剧更深入地融入社会生活。这是戏剧诞生之日以来的使命。戏剧的文学本质赋予戏剧中的场景和现场表演更深刻的意义和意义,从而使逃亡的戏剧成为永恒的灵魂。而且才华横溢。 (朱宁)